Karas Gallery http://www.karasgallery.com/ Karas Gallery en-us Tue, 10 Jun 2003 04:00:00 GMT Tue, 10 Jun 2003 09:41:01 GMT info@karasgallery.com 10 «SONOGRAPHY» / «СОНОГРАФІЯ» http://www.karasgallery.com/exhibitions/32/

07 октября – 26 октября 2009

Ідея виставки зародилася під час роботи над проектом «Генезиз», що розпочався в 2006 році у Нью-Йорку з відео-проекції «Origin/Початок». Навесні 2007-го «Початок» демонструвався на Міжнародному фестивалі соціальної скульптури у Києві й набув розвитку у виставці та акціях восени 2007-го у Санта-Фе та Лос-Анджелесі. Тому наступним кроком став живописний цикл, що започаткував плавний перехід до проектів «ІНКУБАТОР» та «СОНОГРАФІЯ» (або Життя до народження).

Сонографія – ультразвукове дослідження (синоніми: УЗД, ехографія, ультрасонографія), засіб отримання зображення в реальному часі, при якому для візуалізації структур всередині людського тіла використовуються звукові хвилі високої частоти від 2 до 10 МГц, що перевищують межу слухового сприйняття людини (20,000 Гц, чи 20 кГц). Тема життя до народження передбачає напругу в зв’язку з очікуванням і невідомістю через досить фатальну статистику в Україні. Проект, працює з темою генофонду країни. Живопис створений у манері «motion». Численні розмиті образи немовлят в утробі створюють пікторальну алюзію, яка відсилає до поняття стертої генетичної інформації. Живописний цикл «Сонографія» подає зображення ультразвукових досліджень плоду протягом вагітності: від перших днів до пологів.

В тому чи іншому середовищі проект здатен «обростати» іншим контекстом, резонуючи із його конкретними проблемами: соціальною нерівністю в умовах декларованої демократії, впливом сусідства військових об’єктів на народжуваність і здоров’я дітей, тисячами сиріт та безпритульних дітей в українських містах… Сфера публічного розчиняється у приватному. Таким чином, дихотомія публічного та приватного представлена на розсуд глядача.

Холоднувата вигадливість сонограм, як постмедійного живопису демонструє зображення плоду в русі у двовимірному та тривимірному real time 3D (4D) вигляді, що є однією з найбільш сучасних інновацій у галузі новітніх технологій ультразвуку. 3-вимірна сонографія найкраще робиться на 20–32 тижні, ідеально між 24-м та 30-м. Деякі центри радять клієнтам прийти між 28-м і 32-м тижнями, або пізніше, для того, щоб отримати closeup зображення. Після 32-го тижня є більший ризик, що маля вже опускається в тазі, в цей час отримати його 3D зображення майже неможливо.

Але у виставці йдеться не про медіум, а про внутрішнє життя, про спілкування жінки зі своєю дитиною протягом всього періоду вагітності. Таке специфічне відокремлене спілкування двох, і не тільки на тактильному рівні, коли дитина штовхається чи перевертається всередині. Розмова з дитиною, читання, спів і навіть танці – дуже інтимний процес. Проект «Сонографія» – це не тільки спроба перевірки фізичного стану, але й спроба розмови про внутрішнє життя в духовному сенсі. ]]> 2010-03-10 14:48:22 "Плохие красивые_Bad beautiful" http://www.karasgallery.com/exhibitions/30/

16 сентября – 06 октября 2009

…Если б он немного подрос, из него бы вышел весьма неприятный ребёнок. А как поросёнок он очень мил...

Л. Керролл. Алиса в Cтране чудес

…Самое дорогое, что есть в жизни каждого человека – это дети. Помните тот момент, когда Ваш малыш впервые Вам улыбнулся и произнёс первое в своей жизни слово: "Мама!", и как потом Вы гонялись за ним по улице, чтобы отнять отобранную у соседского малыша погремушку, и как Вы подарили ему новую машинку, которой хватило ровно на минуту? А разрисованные фломастерами и карандашами обои? А изрядно надоевшее слово "Почему?"… Что может быть прекраснее радостной улыбке на лице Вашего ребенка? У родителей возникает желание оставить на память портрет своего малыша в детсадовском возрасте — времени, когда сказочные герои кажутся реальными и с ними можно запросто подружиться. Мы предлагаем Вам заказать детский портрет своего ребёнка…

…Дети прекрасны и неповторимы в любом своем состоянии: смеются они или плачут, спят или играют, а может, у них появился первый зуб или они делают свои первые шаги….. Детский портрет может стать прекрасным подарком для вашей семьи. Ведь дети, как известно так быстро растут, что мы и не замечаем, как наш ребёнок уже становится взрослым, и уходит в свою взрослую жизнь. Стоимость портрета складывается из нескольких параметров, это сроки исполнения, материал и размер…

…Они вызывают умиление, они непосредственные, искренние, открытые. И именно такая картина обладает сверхценностью, она призвана пробуждать воспоминания, чувства умиления и любви. К примеру, можно написать портрет ваших родственников или друзей, когда они ещё были детьми. Не правда ли дивный подарок? Вы возвратите их умы в то время, когда не было проблем, когда всё было домашним и не было суеты, когда ссора забывалась спустя минуту, а дружба была крепкой как алмаз. Обращайтесь, чтобы узнать подробности…

Из рекламных материалов

После всего вышесказанного невольно возникает вопрос: что же вас больше всего раздражает? Коммерческое использование детского образа или перверсивная слащавость текста? А может и то и другое в равной степени? Рассмотрим первый случай на примере рекламы. Традиционно ребенок ассоциируются с чем-то хорошим, приятным, беззлобным, милым, беззащитным, неагрессивным – одним словом сплошной позитив. Использование детских образов в рекламе приводит к тому, что положительное отношение к самому ребенку переносится на рекламируемый товар, провоцируя рост продаж и т.д. и т.п.…

Теперь плавно переползаем из сферы утилитарной в эстетическую. В атмосфере всеобщей эйфории от прекрасного, мы избавляемся от всего безобразного и уродливого. Изображение ребёнка приобретает гедонически-идеальный характер. Все довольны и счастливы. Родители любуются работой, портретист пересчитывает гонорар, а педофил идёт в магазин за конфетами. Схема как бы существует, да вот что-то в ней не работает. То ли в механизме рефлексивности происходит конфликт опыта с бессознательным, то ли разбалансирован основной закон бинарной множественности природы, а может, нет связи зрительного сознания с ментальным? Всё равно нихуя не работает.

Попробуем разобраться по-другому. Почему в советском кино «немцы» красивее «наших»? Упрощенно это звучит следующим образом: подтянутым немцам из фильма в фильм противопоставлялся неказистый «Ванек». Человек устроен так, что он способен влюбляться в плохого-и-красивого, оставляя без внимания человека «правильного». А в Голливуде, например: плохой человек – либо внешне некрасивый, либо красивый, но неприятный. С детьми всё обстоит немного сложнее. С красивостью как бы всё в порядке, да вот как оказывается – плохих детей-то и не бывает!?

Выслушаем мнение оппонентов: «…дети требуют очень многого, а пользы не приносят никакой…дети - цветы жизни, их либо в землю, либо в воду…ничего хорошего в детях нет, только траты, заботы, нервы и много труда, рутинного и физического, подай-принеси, подыми-перетащи…ребёнок отнимает силы, нервы и связывает руки…дети – это самые мерзкие твари на земле, наглые, злые, вонючие, постоянно орущие и чего-то там требующие…с рождением ребенка жизнь человека останавливается…общение с детьми превращает человека в идиота, потому что приходится снисходить до их уровня постоянно…они быстро впитывают негатив социума, равно как и лазейки для своей дьявольской реализации (мегатерпимость к детским выходкам, отсутствие уголовной ответственности)…

Дети действуют на нервы, утомляют. Милые девочки и мальчики в платьишках и штанишках есть только в книжках-раскрасках. А эти их истерики на публику –как все сразу с ними начинают носиться, утешать их, конфеты-игрушки им в жадные руки давать. А этим монстрам только того и надо…Я считаю, что нужно бить детей за то, что они дети. Неужели нельзя выращивать в пробирках уже взрослых людей?...И, наконец, это всё оканчивается ужасным разочарованием, так как благодарности всё равно никто из родителей не дождётся...» Вот так вот. Получается дилемма выбора – либо отказаться от красивости, либо признать, что дети плохие. А лучше всего – это серийно убить иллюзорную визуальность посредством осознанной реальности. Потому что плохих детей не бывает, просто из них вырастают плохие взрослые. Монстры.

Роберт Саллер ]]> 2010-03-10 14:48:22 "ФРАГМЕНТ", ГогольFest, Мистецький арсенал http://www.karasgallery.com/exhibitions/31/

11 сентября – 27 сентября 2009


Фрагмент

« ..always look in a small print»


Одной из последних модных тенденций среди продвинутых галлеристов Западной Европы и Южного побережья стала автономизация креативной директивы от безусловной прерогативы художника’- производительной доминанты.


Все больше презентативно-коммерческих экспозиционеров-промоутеров выступают с авторской инициативой креатива, материализуя собственный богатый опыт элит художественного проживания.


В этом контексте функциональной эволюции выставка-концепт «Фрагмент» Евгения Карася визуализирует новаторский-буквал-директив в качестве фреш-ремикса высоких технологий и традиции живописной инерции, раскрывает плодотворную перспективу малозатратного воспроизводства декор- интерьерного буржуа-занимала.

Винни Реунов]]> 2010-03-10 14:48:22 "Электронная Анархия" http://www.karasgallery.com/exhibitions/28/

26 августа – 15 сентября 2009

Империи тихо умирают, пространства сворачиваются как шагреневая кожа, деньги утрачивают свою ценность, гедонизм правит бал на обломках поверженных империй. Что же ждет нас дальше? Анархия? Очевидно, что в силу разбалансировки идей и смыслов, общество постепенно склоняется к этому императиву. К анархии как к стилю жизни. Тотальный декаданс царит повсюду. Управление людьми доверено машинам. Начинается эпоха компьютеров и роботов, которая призвана руководить разрозненными группами анархически настроенного населения. Тенденция хождения по головам усиливается. Человек живет, как робот, запрограммированный на самоуничтожение. Радость, чувства и желания, любовь и страх – все заменено дешевой пластиковой имитацией жизни. Что же предпринять? Что сделать, чтобы не утратить смысл существования? В проекте «Электронная Анархия» констатируется факт упадочной направленности развития нашего мира и попытка осмыслить эти явления с точки зрения эстетики. Эстетики Технодекаданса*.

Bondero


* Технодекаданс – стиль, сформированный автором для визуальной передачи тенденций развития общества и искусства в начале XXI века. Основными характерными чертами стиля является осмысление противоречий современного мира между такими понятиями как техника и эстетика, техно-прогресс и красота. Обреченность избыточного индустриального потребления и связанное с этим сужение и быстрая гибель естественной жизненной среды обитания человека. Стиль отражает восприятие мира художниками - жителями больших мегаполисов с урбанистическо-эстетических позиций. ]]> 2010-03-10 14:48:22 "DE PROFUNDIS (з глибин…)" http://www.karasgallery.com/exhibitions/29/

23 августа – 27 сентября 2009


З ініціативи Президента України Віктора Ющенка

Керівник проекту - Ігор Тарасюк, керівник Державного управління справами

Координатори проекту - Іван Плачков, заступник керівника Державного управління справами та Ігор Дідковський, генеральний директор ДП «Мистецький арсенал»

Куратор проекту - Наталія Заболотна, директор ДП «Український дім»

Спів-куратор проекту - Євген Карась

Координатор музейної частини - Таїсія Сидорчук, заст. ген. директора ДП «Мистецький арсенал»

Відеоінсталяції проекту - Олександр Дірдовський, режисер

Координатор музичної частини - Євгеній Ґромов, музикант


Розділи виставки:

Трипільська пластика (V – III тис. до н.e)

Прадавня скульптура (V тис. до н.е. – XIII н.е.)

Народна дерев’яна скульптура (ХVII – XІХ ст.)

Барокова скульптура. Іоанн Пінзель і його школа (ХVII – XVIIIст.)

Олександр Архипенко: класичний авангард (ХХ ст.)

Сучасна скульптура (ХХІ ст.)

Мистецький Арсенал: минуле та сьогодення

Медіаінсталяції "Внутрішні землі", "Ядро", "Чаша Miserere"



Ἐκ βαθέων ἐκέκραξά σοι, Κύριε

De profundis clamavi ad te Domine

З глибин взиваю до тебе, Господи

Старий Заповіт, 129 псалом


Тисячолітня історія, сконцентрована в артефактах. Історія, яку можна відчути на дотик. DE PROFUNDIS – це спроба виявити сутнісні основи, що об’єднують людей у їхньому бажанні творити. Аби сягнути глибини, достатньо доторкнутися до поверхні, створеної руками відомого скульптора чи прадавніх невідомих майстрів. Зібрані твори – зразки зосередженої духовної практики. Напруга зосередженості об’єднує майстрів пластики з прадавніх часів до сьогодення, наділяє їх здатністю в чуттєвій матеріальності передавати в ефір культурні імпульси поколінь. Пластика, як мембрана цивілізаційного розвитку, дозволяє прослідкувати формування людської ідентичності – через побутові та сакральні предмети, дрібні фігурки та монументальні пам’ятники до сучасного парадоксу форм і відтінків. Така еволюція являє собою пошуки рівноваги духовного та матеріального. А саме творення є спробою візуалізації, матеріалізації цих пошуків. Неймовірний марафон тисячоліть – «ядерне» прискорення, що може вивести на новий рівень осмислення старовини, сучасності та власне миті, що є тут і зараз. Пам’ять однієї людини розчиняється в пам’яті інших людей – у спільності досвіду. Впізнавання – спосіб вмикання пам’яті. DE PROFUNDIS апелює до колективної пам’яті. Без інших пам’ять впадає в амнезію. Такий розрив створює умови для зустрічі – теперішнього й минулого, зовнішнього і внутрішнього, спогаду про річ і самої речі. «Минуле в собі», минуле теперішнє, яким було минуле. Як зауважила Ліна Костенко, «маємо парадокс молодої держави з тисячолітньою культурою». Експозиція пластики, від культури Трипілля – до сучасної скульптури, демонструє місце України у всесвітньому культурно-історичному контексті. Антропоморфні стели та «скульпто-живопис» Архипенка – фундаментальний внесок України у світове пластичне мистецтво. Мета проекту – виявити підґрунтя, перспективи, акцентувати знакові періоди, кульмінаційні моменти, дати орієнтири маршрутів у лабіринтах історії. Наповненість творів створює канву діалогу, у відвідувача є шанс відчути момент піднесення, сповнитися особливим настроєм, що твориться у стінах Мистецького арсеналу. Будівля Старого арсеналу як своєрідне місце культурного конфлікту, парадоксального нашарування духовного та матеріального, умиротвореного та агресивного. Військовий об’єкт, збудований на місці жіночого монастиря, войовнича маскулінність, що прийшла на місце тихої жіночності намоленого місця. Сьогодні простір Арсеналу набуває нового, ігрового сенсу, його провокативність та перформативність дозволяє відвідувачам на чуттєвому рівні пережити приналежність до суперечливої урбаністичної культури півторатисячолітнього міста Києва.

Наталія Заболотна

Євген Карась

Виставка працює з 10.00 до 19.00, вихідний – вівторок. Вхід вільний.

Адреса: Київ, вул. І.Мазепи, 30, Старий Арсенал, Східне крило, 1-ий пов.]]> 2010-03-10 14:48:22 "360º" http://www.karasgallery.com/exhibitions/26/

15 июля – 04 августа 2009

Новая выставка Друганова - круглые полотна и особенный на их фоне прямоугольник "Потепление" с разнеженными тюленями и моржами. В основе проекта "360 градусов" архетип монеты и визуализация словесных клише ("Селедка в шубе", "Небо в алмазах"). Автор обращается к форме и символу круга как единству начала и конца, движения и бесконечного повторения.
 

]]> 2010-03-10 14:48:22 "Художники рисуют (шариковая ручка, формат А4)" Арт-Вильнюс, Литва http://www.karasgallery.com/exhibitions/27/

04 июля – 10 июля 2009

работы украинских художников, среди которых Виктор Сидоренко, Станислав Волязловский, Александр Друганов, Илья Исупов, Алексей Аполлонов, Виктор Покиданец, Роберт Саллер, Андрей Стегура, Вадим Харабарук, Оксана Чепелик, Наталья Шевченко и другие.]]> 2010-03-10 14:48:22 "Упорно" http://www.karasgallery.com/exhibitions/25/

23 июня – 07 июля 2009

23 июня 2009 года в 17.00 в Карась Галерее (Андреевский спуск 22-А) состоится пресс-конференция, посвященная началу акции-протеста “Упорно”. Акция начинается выставкой произведений групы "Синие носы", Александра Ройтбурда, Ильи Чичкана, Маши Шубиной, Стаса Волязловского, Ильи Исупова и других известных художников. За работы, представленные на этой выставке, их авторов/владельцев могут лишить свободы на термин до трёх лет.


Украинское художественное сообщество выступает против введеного Верховым Советом криминальной ответственности “за зберігання творів, зображень або предметів порнографічного характеру”. Определение порнографии, которое содержится в законе "Про захист суспільної моралі", нечеткое и розмытое. В результате, художникам грозит криминальная отвтственность за любое произведение, которое не отвечает представлениям государственных чиновников о сути искусства.
 

]]> 2010-03-10 14:48:22 ДНИ РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ http://www.karasgallery.com/exhibitions/24/

10 июня – 22 июня 2009

ИСКУССТВО АНДЕГРАУНДА И НОНКОНФОРМИЗМА (60 – 70-е годы) живопись • графика • скульптура • музыка • кино • поэзия ]]> 2010-03-10 14:48:22 "Время Обедать" http://www.karasgallery.com/exhibitions/23/

27 мая – 22 июня 2009

]]> 2010-03-10 14:48:22 "Поверхность" http://www.karasgallery.com/exhibitions/22/

06 мая – 25 мая 2009

]]> 2010-03-10 14:48:22 "Инфанта" http://www.karasgallery.com/exhibitions/21/

18 марта – 27 апреля 2009

]]> 2010-03-10 14:48:22 "Военный санаторий" http://www.karasgallery.com/exhibitions/20/

18 февраля – 09 марта 2009

]]> 2010-03-10 14:48:22 "A4" http://www.karasgallery.com/exhibitions/8/

24 декабря 2008 – 15 февраля 2009

Название выставки полностью отвечает формату представленных работ. Все они выполнены художниками на белом листе А4 простой шариковой ручкой синего или черного цвета. Простота и в тоже время оригинальность произведений и обусловили успех проекта. Всего в нем приняли участие более 30 украинских художников, среди которых Виктор Сидоренко, Александр Бабак, Станислав Волязловский, Александр Друганов, Илья Исупов, Алексей Аполлонов, Виктор Покиданец, Роберт Саллер, Андрей Стегура, Вадим Харабарук, Оксана Чепелик, Наталья Шевченко и другие.]]> 2010-03-10 14:48:22 "Марки" http://www.karasgallery.com/exhibitions/3/

03 декабря – 22 декабря 2008

Живописные марки, увеличенные в сто крат, проект Александра Друганова, фрагмент которого наша галерея представила в Украинском Доме на "Арт Киеве", наконец можно будет увидеть в полном объеме в помещении галереи на Андреевском спуске. Авторская техника принта, трафарета и живописи в сочетании с абсурдными сюжетами и геперразмером фиксируют этот незначительный предмет в качестве символа передачи сообщения.

Самая яркая "марка" проекта "За двома зайцямы", посвященная юбилею Мыхайла Старыцького, была отобрана из тысяч полотен, представленных на "Арт Киеве", для репрезентации этого мероприятия в СМИ. В галерее Вы увидете проект в расширенном формате: в экспозиции будут представлены работы работы, которые уже засветились на "Арт Киеве", а также четыре новые "марки".

Открытие выставки состоится в среду, 3-го декабря в 19.00

]]> 2010-03-10 14:48:22 "Карпатский альбом" http://www.karasgallery.com/exhibitions/1/

05 ноября – 01 декабря 2008

Карпатский альбом

Ты живешь где-то не там, где хотелось бы? Тогда найди время и подходящее место для хорошего трипа. Любимое кресло, электрокамин, плед на ногах, а за окном идет дождь, дико воет ветер в проводах, последние трамваи идут в депо… Ты закрываешь глаза или разглядываешь узор старых обоев и вдруг слышишь близкие с детства звуки: бурлящий водопад, олень осторожно подходит к ручью, а за ним внимательно следит медведь. Ароматы трав и пряные запахи грибов – всё настолько настоящее, что ты сам становишься частью этой картинки. Ты садишься в вагонетку горной узкоколейки и размышляешь, какая же музыка должна звучать в этот момент. Мысли текут, ум перебирает старую коллекцию пластинок и, не найдя ничего подходящего, выдаёт новую, как раз к такому случаю. Закройте глаза и представьте себе эту музыку. Откройте и рассмотрите карпатский альбом.

Словарь непонятных слов и выражений:

gipsy star – цыганская звезда

gluck – счастье

балта – топор

бо – потому что

ватра – костёр

весільна - свадебная

ганджа – порок, недостаток

гута ня побила – кондрашка меня хватила

живаны – бандиты

крумплі – картофель, картошка

кунь - конь

лижнык – карпатское шерстяное одеяло

малтер – строительный раствор

на рушничок – атрибут свадебного обряда

недуйдова – неуклюжая

обабіч – по обе стороны п

одзвони ми – позвони мне

се ко – кто это

се ми – это мы

серенча – удача

файно – хорошо

файта – порода, родня

фрас – чёрт

шлях – путь, дорога

]]> 2010-03-10 14:48:22 Арт Киев http://www.karasgallery.com/exhibitions/4/

30 октября – 08 ноября 2008

]]> 2010-03-10 14:48:22 "АртПром" http://www.karasgallery.com/exhibitions/2/

08 октября – 03 ноября 2008

Последние несколько лет Виктор Покиданец работает в жанре индустриального пейзажа. Начало этой серии работ художника можно было увидеть на самой престижной ярмарке современного искусства на постсоветском пространстве "Арт Москва" в 2007 году.

"Тема труда сейчас подзабыта, а профессия рабочего – каменщик, плотник, слесарь – не в почете. Для меня, как и для большинства граждан, запах мазута, вид станков, труб – это ностальгические воспоминания о работе, которая делала из мужчины мужчину. Этот проект актуален: нынче днем с огнем не сыщешь хорошего рабочего, зато юристов, торговцев хоть отбавляй. Проект «АртПром» - это мой подарок рабочему классу, к которому я отношусь с уважением», - комментирует Виктор Покиданец.

]]> 2010-03-10 14:48:22 "НЕМОВляЛЬКА_фрагмент" http://www.karasgallery.com/exhibitions/6/

17 сентября – 06 октября 2008

]]> 2010-03-10 14:48:22 "Second hand современного искусства 08" http://www.karasgallery.com/exhibitions/5/

09 сентября – 09 сентября 2008

]]> 2010-03-10 14:48:22 "Китай навсегда!" http://www.karasgallery.com/exhibitions/7/

21 августа – 15 сентября 2008

В последнее время, в контексте проведения олимпийских игр, подъеме экономики и стремительном выходе на арт-рынок, Китай у всех на устах. Современное китайское искусство бьет все рекорды на мировых аукционах, по продажам порой оставляя позади Энди Уорхолла, отца поп-арта, некогда канонизировавшего Мао Дзедуна в ранг поп-идолов. Рядовой украинец, чуждый разговорам об экономике или искусстве, также находится под влиянием этой могущественной социалистической машины. Практически все бренды модной нынче одежды шьются в Китае. Дети играют китайскими игрушками, а столы экономной хозяйки сервированы кухонной утварью из магазина «Все по 8 гривен», привезенными из этой страны. Некоторые китайцы у себя на родине даже представляются удобоваримыми именами, такими как Наташа, Зоя или Иван, чтобы было проще вести диалог с нашими соотечественниками. В восьмидесятых годах прошлого столетия случилась одна забавная история. Западно-украинские художники решили посвятить свою выставку музыканту Тому Уэйтсу. Понятное дело, многие писали его портрет. Когда экспозиция была готова, с портретов на зрителя смотрел то старик лет 70-ти, а то и вовсе афроамериканец. Оказывается, художники никогда не видели фотографию исполнителя. Участники выставки «Китай навсегда!» не только видели китайцев вживую, но и не один раз в своих сюжетах, так или иначе, демонстрировали свой интерес к востоку. Впервые в галерейном пространстве соберется такое количество ведущих художников, которые используют в своих сюжетах тему китайской культуры. ]]> 2010-03-10 14:48:22 "Технодекаданс" http://www.karasgallery.com/exhibitions/9/

24 июля – 26 августа 2008

«Компьютеры полностью вошли в нашу жизнь. Впереди, в недалеком будущем, нас ожидает второй виток технореволюции – роботы уже на подходе. При этом очевидно, что люди все более отчуждены друг от друга. Появляются новые неформальные движения эстетического протеста – готы, эмо, а также другие современные последователи декаданса. Может быть, это протест естественной красоты человека против технологий или попытка определить место эстетики в нашей кибер-эпохе.]]> 2010-03-10 14:48:22 "Рабочий стол" http://www.karasgallery.com/exhibitions/11/

03 июля – 22 июля 2008

Украинские художники в своих работах отдают дань культуре кибер-арта, которая вступает в диалог с живописными традициями. Художник выстраивает порядок на своем «рабочем столе» при помощи холста и красок. Картина в интерпретации художника – это экран монитора, где предметом живописи выступают знаковые для пользователя символы.]]> 2010-03-10 14:48:22 "Паузы хезитации" http://www.karasgallery.com/exhibitions/12/

12 июня – 01 июля 2008

«Если во время разговора Вы частенько злоупотребляете междометиями "м" и "э", то это вовсе не означает, что Вы безнадежно косноязычны. Эти невнятные звуки позволяют Вам заполнить паузу возникающую при производстве спонтанной речи. В простонародье этот дефект беспрерывности сознания именуется не иначе как «паузы хезитации». ]]> 2010-03-10 14:48:22 "Фигуратив 2" http://www.karasgallery.com/exhibitions/13/

15 мая – 10 июня 2008

]]> 2010-03-10 14:48:22 "Заздрість до реальності" http://www.karasgallery.com/exhibitions/14/

30 апреля – 20 мая 2008

Мене завжди вабили відмінності між зовнішнім, видимим і тим, що приховано всередині. Позаяк зриме зазвичай асоціюється з очевидним, логічно було б саме у видимому шукати свідчення того, що відбувається всередині. Попри власну звичку стежити у люстрі за найменшими проявами того, що коїться глибоко всередині мене, така логіка час від часу починає здаватися мені занадто крихкою. ]]> 2010-03-10 14:48:22 "Репетиция" http://www.karasgallery.com/exhibitions/15/

07 апреля – 28 апреля 2008

]]> 2010-03-10 14:48:22 "Я люблю коммерцию" http://www.karasgallery.com/exhibitions/16/

20 марта – 08 апреля 2008

Кто сказал, что не в деньгах и славе счастье? Киевский художник Сергей Кузнецов утверждает противоположное. В своей новой серии работ «Я люблю коммерцию» он гиперболизирует и доводит до абсурда любовь человека к славе и деньгам. ]]> 2010-03-10 14:48:22 "За добро і зло!" http://www.karasgallery.com/exhibitions/17/

28 февраля – 18 марта 2008

«За добро і зло!», - це тост, придуманий Жанною Кадировою, Лесиним співавтором у діяльності групи «Р.Е.П.». Саме інтонація тосту й, відповідно, піднесений святковий настрій є першими характеристиками цієї виставки. На картинах, що складають експозицію, присутні аксесуари святкування, - гірлянди та різноманітно прикрашені ялинки, а також образ «героя», - монументалізований портрет розшукуваного міліцією чоловіка, створений методом фотороботу. ]]> 2010-03-10 14:48:22 "Стенгазеты" http://www.karasgallery.com/exhibitions/18/

08 февраля – 26 февраля 2008

Сегодняшний день, в большинстве случаев напоминающих конспиративные квартиры начала прошлого века, на которых, вполголоса распевая «Интернационал», собирались прадедушки и прабабушки сегодняшних борцов за всеобщее равенство. Не думаю, что еще когда-нибудь смогу увидеть такое количество пионерских комнат с «красными уголками», штабелями гипсовых Ильичей всех калибров, бесцеремонно изгнанных и нашедших здесь свой последний приют, тоннами идеологически нетленной макулатуры, знамёнами и портретами вождей, а главное – СТЕНГАЗЕТАМИ, регулярно производимыми активистами, в основном – ностальгирующими дедушками и бабушками, которых было почему-то жалко. ]]> 2010-03-10 14:48:22 "Нова українська мова" http://www.karasgallery.com/exhibitions/19/

22 января – 06 февраля 2008

Роботу авторів, представлених на виставці «Нова українська мова» вирізняє комунікативна спрямованість. Ці молоді українські художники тяжіють до нових, ближчих стосунків з реальним, вони розуміють етичне як зміст, а естетичне як засіб, їх творчість – реалізм у найбільш конкретному значенні цього слова. Мова мистецтва для них, - це інструмент комунікації, а не самоідентифікації: йдеться не про те, чи це «язык», чи «мова», «сучасне мистецтво» або «contemporary art», але про те, що художник має сказати.]]> 2010-03-10 14:48:22