Выставка, нейтрализующая традиционный конфликт между контекстами производства и репрезентации произведения искусства – между средой творческой мастерской и выставочным пространством. Мы, конечно, не будем переносить мастерскую в галерею, но попытаемся акцентами условно создать нечто. 

Почему «Вещи»? Потому что и произведение искусства, и формирующая среда – пространство вещей. Территориальное соседство мастерской и галереи даёт возможность максимально адекватно выстроить желаемые ощущения.

Корниенко - Пикуль (Дмитрий и Юрий) – художники, поющие оду повседневности, монументализируя обыденные предметы (мятая пластиковая бутылка, решетки проветривания, горящая лампочка или, вообще, автопортрет, посаженный в мир вещей мастерской автора). Это органичная легкая летняя выставка не по - легкому выстроит паутину взаимосвязей предметов и даст ещё один важный ракурс понимания произведения – «Вещь» в мире вещей, и сознание автора, вычленяющего куски реальности. 

Вернитесь домой, и протрите стол…

Евгений Карась

Художники - артоголики

Дима Корниенко и Юра Пикуль - динамическая пара современных художников. Гедонисты в творчестве, одержимые «внутренней необходимостью» творить, полностью и без остатка погружены в искусство, поглощены производством новых работ. Их совместное cопротивление внешнему миру происходит в общей мастерской, где бытовая проза уже давно неотделима от художественных практик. Мастерская больше похожа на матрицу экспериментов. В ней повсюду следы художественных опытов и очаги свежих идей. Например, в последнее время Пикуль скурпулезно пишет с натуры в туалете (!), в характерном для него гиперреализме. Корниенко увлекся «мыльными» объектами (вырезает их из мыла) и сюрреалистичными сюжетами из оракала для стен. Кроме этого, обостренная жажда творчества утоляется съемками видео, собственными стихами, музыкой и другими арт - практиками.

Самодостаточность и своеобразный социальный аутизм этих художников складываются в, казалось бы, неадекватную стратегию, абсолютно противоречащую трендам contemporary art: быть раскрученным и модным, мыслить социальными шаблонами, профанировать искусство. Под таким внешним несоответствием времени скрываются редкие для актуальных художников качества ремесленника и творца, для которого быть гораздо важнее, чем казаться. Видимо, поэтому их работы о тривиальных вещах можно долго разглядывать, попадая под воздействие ауры предметов, разгадывая ребусы жизни в мастерской. Художники стремятся создать образы, о которых Кандинский точно написал: «ведущих свою самостоятельную, интенсивную жизнь, как чисто живописные существа».

Люси Комарницкая